Perkembangan Historis Patung Yunani: Dari Tanpa Gerak ke Gerak

Orang Yunani Yunani memiliki tren historis dramatis dalam produksi patung. Upaya-upaya progresif ini dapat ditelusuri dengan baik dalam tiga periode stilistik perkembangan artistik mereka sebagaimana dikategorikan oleh para sejarawan seni. Periode-periode ini adalah periode Archaic, periode Klasik dan periode Helenis. Bahan utama untuk produksi patung adalah marmer karena kelimpahannya di Yunani kuno. Namun, bahan lain seperti gading, perunggu, dan emas jarang digunakan. Patung-patung mereka memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat. Misalnya, patung-patung ditempatkan di titik-titik yang menguntungkan di negara itu untuk mengingat peristiwa-peristiwa penting dan para pemenang di Olimpiade. Yang lain ditempatkan di atas kuburan untuk mengingat jiwa-jiwa yang pergi dan untuk mendekorasi gedung-gedung umum.

Periode Archaic

Periode Archaic adalah periode pertama dalam sejarah Seni Yunani kuno yang dimulai pada tahun 700 SM dan berakhir pada 480BC. Istilah 'kuno' adalah istilah Yunani yang berarti 'awal'. Ini digunakan untuk menggambarkan banyak perkembangan seni yang terjadi pada tahap awal kebudayaan Yunani. Dengan demikian, produksi patung pada periode ini menunjukkan keterampilan awal yang dipamerkan oleh para pematung Yunani. Tahap ini dalam produksi patung mereka adalah tahap tak bergerak, di mana potongan-potongan yang dihasilkan kurang gerak atau fleksibilitas. Arca-arca mereka dicirikan oleh simetri dan kekakuan bentuk. Ciri-ciri penting sosok manusia ditekankan. Tokoh-tokoh pahatan laki-laki yang dikenal sebagai 'Kouros' (pemuda) telanjang atau telanjang karena atlet Yunani tampil telanjang di depan umum selama Olimpiade. Mereka juga menempatkan kaki kiri mereka dalam posisi maju. Di sisi lain, sosok pahatan wanita yang disebut 'Kore' (gadis) sepenuhnya berpakaian. Postur untuk figur patung mereka termasuk berdiri, berlutut dan duduk. Mereka menghasilkan bentuk tiga dimensi (patung-dalam-bulat) dan ukiran relief. Mereka memahat figur terutama dari dewa dan dewi dalam rupa pria, wanita, dan anak-anak.

Karena kurangnya pengembangan keterampilan, potongan patung mereka tidak digambarkan secara realistis. Dalam upaya mereka untuk membumbui patung mereka dengan senyuman, para pematung Yunani sengaja melengkung dan menggambar di bibir menjadi ekspresi yang diacu oleh sejarawan seni sebagai 'senyuman kuno'. Itu adalah bentuk senyuman yang diungkapkan secara artifisial di wajah patung-patung itu sebagai akibat kurangnya ketangkasan dalam produksi.

Periode Klasik

Ini adalah periode kedua dalam sejarah seni Yunani. Ini berkisar antara 480BC dan 323BC. Istilah 'klasik' berarti 'keunggulan tinggi' atau 'kelas pertama'. Karya-karya yang dihasilkan pada periode ini ditandai dengan tingkat kreativitas dan keterampilan yang tinggi. Seni Yunani mencapai puncaknya yang terbesar dalam periode ini. Ada tombol yang terlihat dari representasi bergerak ke bersemangat, tokoh-tokoh yang diberdayakan. Patung dalam periode ini ditandai oleh fleksibilitas dan eksplorasi sepenuh hati dari representasi gerakan. Pengamatan kritis dan studi anatomi manusia menghasilkan produksi figur sculptural dalam total realisme dan dalam proporsi mereka yang benar. 'The discus thrower' (Diskobolos) dan 'The Kritios boy' diproduksi dengan marmer oleh dua pematung Yunani kuno yang terkenal, Myron dan Kritios masing-masing, adalah contoh. Bahkan saat ini, representasi yang terperinci dan benar terhadap alam dalam patung dipelajari oleh pematung tingkat dasar yang berjuang dengan tantangan menghasilkan patung-patung yang fleksibel dan realistis.

Periode Hellenistik

Ini adalah periode ketiga dan terakhir dari sejarah seni Yunani kuno yang dimulai pada 323BC dan berakhir pada 27BC. Periode Helenistik juga disebut sebagai 'zaman Alexander' yang terkenal untuk ekspresi seni tingkat tinggi dengan penguasaan yang hebat. Istilah 'Helenistik' mengacu pada seni yang dilakukan di bawah pengaruh Yunani atas negara-negara di Mediterania pada masa pemerintahan Alexander Agung. Di dalam pusat-pusat budaya dunia Helenistik, beberapa akademi muncul yang terlibat dalam analisis serius dari berbagai bidang termasuk seni, sastra dan kedokteran. Kanon dikembangkan untuk menilai kualitas dalam seni patung. Hal ini menyebabkan minat tinggi dalam sistem proporsi dalam seni pahat. Pekerjaan dicirikan oleh realisme, emosi ekstrem, gerakan luar biasa, otot dan presentasi bentuk dramatis. Sculptor mengeksplorasi gerakan tiga dimensi. Salah satu perkembangan paling awal dalam seni patung pada periode ini adalah minat yang tinggi dalam potret. Kemiripan individu tidak ada di kedua patung kuno dan klasik tetapi bagaimanapun dominan dalam patung Helenistik. Beberapa potret Alexander yang agung diukir oleh Lysippos, seorang pematung Yunani yang terkenal. Kepala potret terpahat lainnya termasuk dari Delos, seorang pedagang terkenal di Yunani.

Gambaran tentang produksi patung dalam tiga periode kardinal sejarah seni Yunani menunjukkan peningkatan konstan dalam gaya dan teknik produksi, dari gerakan tak bergerak hingga gerak. Ini menunjukkan semangat eksplorasi dan tekad yang kreatif dan pekerja keras dari para pematung Yunani untuk maju dalam profesi patung mereka yang hari ini mereka anggap sebagai demikian. Ini adalah model yang sempurna untuk pematung muda, pematung yang akan datang dan pematung berpengalaman yang ingin menentukan jalur mereka sendiri dalam profesi untuk mengambil pelajaran dari visi yang stabil, tak henti-hentinya dan tidak pernah menyerah dari pematung Yunani kuno.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *